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摄影棚早已布置完毕，这里没有高大上的建筑，除了充当背景的绿幕，其他地方都被布设成了黑暗阴沉的小巷子，就像是墨菲认为这部影片应该表达的主题一样，哪怕不用镜头，只是凭借肉眼去看，这里也会给人带来一种沉重的压迫感，压的人喘不过气来。
其实墨菲想要通过背景表达的很简单，主角和帮助主角的人认为他们的行为是正义的，但他们同样清楚，这些全都见不得光。
因此，如同所有见不得光的生物一样，他们只能躲在最为黑暗的角落里见面。
这是影片拍摄的最后一场戏了，临近结束的时候，剧组难免会有放松的情绪，墨菲每隔部门挨着看了一遍，分别让大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉调整了灯光与背景布置，又走过去跟亨利-卡维尔和克里斯托弗-瓦尔兹简单的交待了几句，然后通知拍摄开始。
“《混乱之城》，第四百一十五场，第二幕，现在开始！”
随着场记的声音落下，剧组转入到了高速运作状态，拍摄随即开始。
菲力-拉舍尔亲自操控一台摄像机，从滑轨上面来到了亨利-卡维尔的对面，与另一边抓拍克里斯托弗-瓦尔兹的摄影助理，以互不干扰的角度，拍摄亨利-卡维尔的男主角戏份。
“一切都结束了。”
最为阴暗的角落里，亨利-卡维尔如同石雕一样站立，看着对面的克里斯托弗-瓦尔兹说道，“城市恢复了安宁，我可以消失了。”
“为什么？”克里斯托弗-瓦尔兹问道，“你现在做的不是很好吗？纽约市的犯罪分子都知道你的存在，都惧怕你，他们因为你而感到恐惧。”
亨利-卡维尔的声音变得低沉，“因为没有人能束缚我，我多走一步，就是深渊！”
克里斯托弗-瓦尔兹沉默，似乎明白这句话所包含的痛苦和无奈。
但他犹豫了一会，缓缓从口袋里面掏出一个魔术球，没有接亨利-卡维尔的话，自顾自的说道，“这次混乱中，有一个很危险的家伙从疯人院逃了出来，他有疯狂的毁灭欲望。”
亨利-卡维尔往前走了一步，整个人都包裹在黑暗之中，从克里斯托弗-瓦尔兹手中接过那个彩色的魔术球，问道，“他是谁？”
“具体的名字没有人知道。”克里斯托弗-瓦尔兹微微抬头，说道，“他在疯掉之前是一名魔术师，很多人都称他为魔术师！”
看了眼在一片黑暗中异常显眼的彩**术球，亨利-卡维尔郑重的收了起来，转身向着巷子外面走去，只留给镜头一个黑色的背影。
“停！”
墨菲的声音第一时间响起，不过所有人都没有放松，因为他们知道拍摄还没有结束。
果然，墨菲又大声说道，“所有部门复位！菲力，换IMAX摄像机以全远景镜头拍摄。”
影片的最后，他肯定要留给观众足够多的猜测或者说解读，以便制造更多的话题，为第二部曲做准备，用镜头做文章无疑是非常适合的方式。
全景镜头，必然要将人全身从头到脚拍摄进去，这些镜头向观众展示了电影的内容和空间。它们可以展现规模，距离和空间感。
等笨重的IMAX摄像机架设调试完毕，拍摄立即开始。
IMAX摄像机拍摄到的镜头，也第一时间传输到了墨菲面前的导演监视器上，在光线阴暗的画面中，人物逆光而立，似乎看不清具体的形象，偏偏又能表达出人物的性格，这正是墨菲想要的效果。
后期制作时，他可以通过剪影的手法，模糊人物的面部，让观众更专注在人物的动作和对白上，而不会基于本能的关注人物面部，从而突出人物悲壮和复杂的那一面，并且对第二部曲做出足够的预示。
如同第一遍时一样，拍摄顺利完成，但墨菲没有像所有人期望的那样喊通过，反而坐在导演监视器后面，不断回看亨利-卡维尔最后离开的那个镜头，越看越觉得这里让男主角渐渐消失后立即结束似乎不是太好，总有些说不出的缺陷，不禁按下暂停键，双手抱胸看着画面思考了起来。
黑暗是这部影片从内到外都在散播的气质，为什么最后不给黑暗一个特写呢？
“菲力！大卫！海伦！”
墨菲立即把自己最重要的三个助手喊了过来，直接说道，“我要最后给黑暗一个定格镜头！”
菲力-拉舍尔想了想，说道，“可以，我这就去布置。”
随后，墨菲又跟大卫-罗比和海伦娜-埃斯波拉交待了几句，这两个人也紧急去布置了，直到近一个小时之后，拍摄才再次开始。
或许是相隔时间有些长的关系，亨利-卡维尔的表演状态出现了起伏，连续NG了三次之后，墨菲才拿到想要的定格镜头，拍摄也就此结束。
宣布拍摄结束之后，墨菲没有去管剧组其他人，再次回放，反复观看刚刚拍摄的镜头，镜头的最后定格在了隐约透射着几分诡异光线的黑暗当中。
墨菲用的定格镜头，能够在一瞬间把运动着的画面静止，把画面定格在某一，动作的刹那间“凝结”，显示宛若雕塑的静态美，用以突出或渲染某一场面、某种神态、某个细节。
这种手法在好莱坞电影制作中不算罕见，因为定格镜头通常是在某一个叙事语境中，定格镜头所表达的是某个场面的自我指涉，无形中会增加观影人对某一个画面的印象，由动到静的转换，借此点题更加能带给观众遐想的空间。
像是这种定格镜头，完全可以用后期剪辑软件来实现，但那样的效果比不上直接拍摄，尤其墨菲刚刚用于拍摄的还是使用胶片的IMAX摄像机，胶片的定格镜头，最好的获取方式还是用拍摄来呈现。
就像墨菲做的这样，定格镜头通常用于影片的开头或者结尾，他之所以想到使用定格镜头完成最后一个镜头的拍摄，还是在刚刚想到了曾经看过的那部《末路狂花》，这部影片最后的定格镜头给了他非常深刻的印象。
《末路狂花》结尾的镜头可谓是一个非常经典的定格镜头，影片最后是两位女性主角开车开向大峡谷自杀，采用这一个结尾，汽车行驶的动作镜头作静帧处理，从而留给观众的最后印象是车在空中行驶，虽然不符合普遍的物理规律，但是可以避免观看可怕的死亡结局，反而留给观众浪漫、遐想的空间，示意她们通往自由的道路，用女性的解放来抗衡一个男权主导的世界。
这样的定格镜头在很多经典影片中都有运用，墨菲记得的另一个典型例子是《虎豹小霸王》。
这部影片也是在最后两个男性主角决定逃出被困苦境，无所畏惧地面对身后的枪林弹雨，直面他们的命运，在某些层面上这样的运用也是出于避免观众观看可怕的死亡结局，希望只留下他们无畏的人物形象。
这里的镜头，墨菲肯定会放在影片的最后，画面凝结，能创造出一种开放式的结尾，让观众为男主角的所作所为产生思考和想象。
既然是系列的第一部曲，自然不可能留给观众一个完全封闭式的结尾。
虽然这部影片未必会成功，但墨菲不会因此忽略为第二部做铺垫，不过这种铺垫也很有限，《蝙蝠侠大战超人》的惨败教训就在眼前，他不可能塞太多铺垫的内容进去，实际上也就是结尾和詹姆斯-弗兰科惊鸿一瞥的镜头而已，后者还是借玛格特-罗比的眼睛来显现的。
不知道什么时候，盖尔-加朵走了过来。
墨菲转头看了她一眼，直接说道，“盖尔，所有的IMAX胶片暂时送银行保险柜存放，数字镜头除去二十世纪福克斯保管的那一份，另一份由你亲自保管。”
好莱坞剧组的泄密不太常见，但墨菲也不会掉以轻心，他的剧组在这方面的安保措施一向是最为严格的。
盖尔-加朵转向离开去处理胶片和数字镜头的保存问题，墨菲又对旁边的米歇尔-威廉姆斯说道，“米夏，你去联系二十世纪福克斯和卡拉-费斯，让他们准备好后期制作室，下周我就会开始后期制作。”
“我这就去做。”米歇尔-威廉姆斯拿起电话，去联系二十世纪福克斯了。
墨菲端起桌子上冷掉的咖啡，一口灌进肚子里，靠坐在椅子上面，长长的松了口气，繁重的拍摄工作终于告一段落了。
从年初的筹备到现在拍摄完成，花掉了整整一年的时间，即便他是精力非常充沛的人，也难免感觉到了疲惫。
但墨菲知道现在还不是放松的时候，这部影片将在暑期档开端的五月份第一个周末上映，留给他后期制作的时间不算太长，必须要抓紧，否则再次更改档期的话，那可真就是很大的麻烦了。
从第二天开始，墨菲为自己放了几天的假，这几天的时间里，完全躲在波浪庄园中休息，根本不去管外界的任何事情，等到精力稍稍恢复，立即投到了影片的后期制作当中。(未完待续。)